lunes, 21 de noviembre de 2016

Obturación

La clase de hoy ha sido una pasada. MJ nos ha llevado al plató fotográfico de la universidad. Todos ibamos de negro y cada uno con su cámara,, su trípode y su linterna, parecíamos una secta jajaajaja...

El objetivo de la clase era aprender a usal la cámara digital, controlando la velocidad de opturación y el tamaño en el que el objetivo se pueda utilizar dependiendo de la luz del entorno.

Hemos realizado fotografías jugando con las luces y sus direcciones que crean en el espacio. Me ha aportado mucho la clase de hoy la verdad.

Con la cámara en modo manual, enfocas a un elemento y cuando se apagan las luces le das al botón de disparo. Acto seguido y en la oscuridad, una persona va iluminando el elemento con una linterna, en diferentes direcciones para crear recorridos de luz, y elegir las zonas que queremos iluminar. También hemos aprendido a que determinados objetos parezcan algo que no son, como por ejemplo una tela roja fuego. Incluso a clonar objetos, como cabezas humanas en diferentes posiciones.

Aquí os dejo algunas fotografías tomadas por mí. Lo trágico es que se me acabó la batería en la mitad de la sesión :(

¨There is fire in this feeling¨
Modelo Inés Martín del Pozo

¨Geisha¨
Modelo Irene Riquelme Pau


¨Soul movements¨
Modelo Inés Martín del Pozo

¨Réponses¨
Modelo Inés Martín del Pozo


D O S S I E R

Un Dossier es un documento que reune toda la vida de una persona o información sobre una sola obra.

El primer requisito es que esté bien identificado, es decir, que contenga los datos del artista para que los interesados puedan contactar con él o ella con facilidad. La documentación del artista debería estar en todas las páginas de manera sutil y disimulada.

Es importante guardar el dossier en varios formatos. Podríamos solicitar a parte un ISBN.

Las cosas a tener en cuenta a la hora de elaborar un blog son:

  • Orden
  • Selección de las obras
  • Materiales empleados; como el papel. Es conveniente no usar folios, ya que, su color blanco es demasiado puro.
  • Maquetación
  • Encuadernado
  • Fuentes
  • Colores que vayan de aacuerdo con la obra, y que la hagan destacar.

¿Qué tiene que tener un dossier?

  1.  Título
  2. Portada
  3. Incluir nuestra web/blog
  4. Página de cortesía
  5. Índice
  6. Índice de imágenes
  7. Presentación o resumen de lo que trata el trabajo presentado.
  8. Idea; conceptos y proceso del trabajo con subtítulos.
  9. Texto del artista
  10. Curriculum o biografía
  11. Los comentarios escritos en español e inglés
*56 páginas se considera un libro.


Básicamente y resumiendo, MJ nos explicó cómo hacer un dossier que refeleje cómo trabajamos y en donde hemos trabajado. Es algo que en nuestro futuro va a estar presente todos los días. Tendremos que estar actualizandolo en todo momento, porque nunca sabes cuando se lo vas a dar a una persona. 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

~ Psicoanálisis en arte ~

El pasado lunes nuestra clase estuvo animada por Helena Trujillo. Esta mujer se hace llamar psicoanalista y parece comprender muy bien el significado de su oficio. Nos confesó que tenía un grupo de poesía en el cual hacían talleres usando el psicoanálisis en sus obras.

La conferencia la verdad es que estuvo muy bien y parecía que todo el mundo se mostraba atento e interesado. Me gustó mucho toddo lo que decía y la verdad sentía que todo era coherente.

Hablaba mucho a cerca del artista y de sus obras. De como habia que plasmar este psicoanálisis en nuestras obras. Una cosa muy curiosa es que el cerebro humano se divide en muchas partes, pero hay dos que engloban a las demás; está la parte emocional y la parte raional, tal y como muchos de los grandes filósofos opinaban. Un artista nunca debe crear obras mediante la parte racional, porque sino no serán obras. Una obra es algo que tu creas, que al crearla te crea un sentimiento, es como una muestra pequeña de tu alma. Puede que la obra que hayas creado no tenga sentido justo en el momento de haberla acabado, quizá tarde unos meses e incluso años en tenerlo.

El artista a parte debe trabajar sobre los problemas humanos que mueven el mundo, con los que vivimos cada día, los que nos rodean. Algo que todos o casi todos tengamos en común. La ambición de un artista debería ser, a su vez, transformar el mundo; es decir, dar una vissión a cerca de algo y transmitirlo a las generaciones siguientes.

El artista tiene que poner un compromiso consigo mismo para poder seguir creando obras. Es también muy importante observar como hemos cambiado con el tiempo, y así poder crear más obras.

Muchos escritores consideran la aplicación del  psicoanálisis en el arte como algo hallado en la interpretación de los sueños. El mismo Freud escribió un libro titulado ¨Psicoanálisis del arte¨, en el cual sostenía que los sueños tienen un significado y que deberían ser interpretados de alguna manera. Cabe destacar que el psicoanálisis no es algo filosófico, sino algo psíquico.

En mi opinión detrás de todo arte hay algo psíquico. El arte para mí es un sentimiento más que forma parte de los seres humanos. Es también un medio por el que evadirse de la realidad y expresar de una manera u otra todo aquello que sentimos.

Por todo esto y más, la charla de la conferencia me gustó mucho.
Después de la charla, hicimos un mini taller con Lucía Hervas Hermida en el cuál se pretendía mostrar como actúa el subconsciente a la hora de crear arte. El ejercicio consistía en agruparse en grupos de cinco personas, cada uno con un papel y con algún tipo de pintura. En un minuto teníamos que dibujar cualquier cosa, y cuando acabase el minuto, pasar la hoja para que la siguiene persona del grupo dibujara sobre tu papel y así sucesivamente. Acto seguido, nos propuso mantener una conversación con un compañero, pero en vez de hablar o escribir frases, dibujandolas. El resultado de mi conversación con mi querida Verónica Fernande fue muy gracioso.

Dibujo a línea hecho con rotuladores de colores, técnica seca o
 lápices de color, y rotulador permanente color oro.

Fotografías de Enrique Gálvez

martes, 15 de noviembre de 2016

Examen del color

Este es mi examen del color que realizamos la semana pasada. El examen se dividió en dos partes. El lunes tuvimos que buscar pedazos en la revista de los diferentes colores que contiene la paleta básica. Una vez localizados,  tuvimos que hacer una réplica ¨exacta ¨ de esos colores en los márgenes. Después, teníamos que poner a la izquierda del pedazo de revista el color complementario correspondiente, y a la derecha del pedacito, los adyascentes de cada uno. Lamentablemente no me dió tiempo a acabarlo, pero la intención es lo que cuenta, dicen...

En el segundo día, a demás de continuar con la investigación de estos colores, nos organizamos en grupos y corregimos los exámenes de nuestros propios compañeros.

La experiencia de este examen me ha gustado. A parte de que los examenes así son mucho más divertidos, trabajar en equipo me encanta, ya que, creo que se aprende a valorar el trabajo de los demás, y a parte también a ver las cosas desde diferentes puntos de vista.

En la correccón grupal tuve el placer de trabajar con Verónica Fernández, Yolanda Figueroa, Sofía Dargallo y Carlota Garrigos.


Fotografía de Enrique Gálvez


Análisis de un libro de la bibliografía ~ Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos


Portada principar del libro
El autor de este libro es Leonard Koren, nacido en Nueva York pero creció en Los Ángeles. Actualmente vive en San Francisco. Desde siempre estuvo interesado en la cultura japonesa, sobretodo en la parte en la que se sirve el té. Le encantaba la fotografía y se le daba muy bien desde jovencito. En 1969, abandonó la escuela y se unió a ¨Los Angeles Fine Arts Squad¨, traducido en nuestro idioma como ¨Equipo de Bellas Artes de los Ángeles¨. Este grupo se dedicaba a hacer exitosos murales tanto en Los Ángeles como en París. Uno de los murales más famosos se llama ¨Beverly Hills Siddhartha¨, el cual cubría quinientos metros cuadrados de pared y tardó en hacerse un año. Mas tarde decidió incorporarse en el grado universitario de arquitectura en UCLA. Desde 1972 hasta 1976, trabajó como artista creando eventos, textos,...etc, a cerca de baños. De todos los proyectos que realizó, se encuentra su libro a cerca de la cultura japonesa llamado ¨Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos¨. 


  El motivo por el cuál he seleccionado este libro ha sido porque desde pequeñito siempre me ha encantado la cultura oriental, mucho más la China que la Japonesa, pero en general la Asiática me ha llamado siempre la atención. Nunca he tenido el placer de viajar por esas tierras, pero antes de morir pretendo hacerlo. 



  Este libro me ha parecido un poco complejo de entender. Se centra principalmente en el Wabi-Sabi como bien dice el título. Esta palabra es un sentimiento que tienen  todos los japoneses y que tiene diversas maneras de entenderse. El significado qe nos proporciona el libro es aquella belleza que tienen las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es una filosofía japonesa nacida al rededor del siglo XIV. En el libro se cuenta como esta filosofía se aplicaba a la ceremonia del té. Esta consiste en una reunión de diferentes personas, en la cual, desde el momento en el que se entra en la sala donde se va a hacer la ceremonia, todas las diferencias sociales de los presentes, quedan anuladas, porque aunque seas rico o pobre, siempre vas a ser humano, y el ser humano es algo que proviene de la naturaleza. El Wabi-Sabi por tanto se centra mucho en la naturaleza. Busca el sentido de ella, e intenta valorar a la fealdad como algo bello. Por tanto, el acercamiento a la naturaleza y la sencillez glorificaba la ceremonia. El autor, también hace algunas comparaciones del Wabi-Sabi con conceptos diferentes, como por ejemplo la modernidad. 



  El libro esta organizado en dos grandes bloques; Historia y Otras Consideraciones, y El Universo Wabi-Sabi. Dentro de esos dos grandes bloques, encontramos numerosos mini capítulos. 

Fotografía encontrada en internet


  Mi interpretación personal es un poco confusa. Me ha gustado la historia y el punto de vista que le da el autor a este sentimiento Japonés. Pero sigo sin entender del todo lo que significa Wabi-Sabi. Lo que me ha gustado mucho es la parte relacionada con la ceremonia del té, en la cual todas las diferencias sociales quedan a parte. También me ha gustado la relación con la naturaleza, y la forma en la que la interpretan. El Wabi-Sabi también es considerado como una forma de arte diferente a las demás, y da pie a diferentes representaciones artísticas.  



El Wabi-Sabi a parte de ser una corriente artística, es para muchos un sentimiento. Defiende que se debe buscar la belleza en lo modesto, lo imperfecto. Puede hallarsse la belleza en la fealdad, que en cierto modo es algo muy subjetivo y que varía depende de la persona e incluso de la cultura. también defiende que todo se acabará en un punto (de las ruinas de los edificios brotará musgo), evoca la soledad, la tristeza, pero también la aceptación de estas. Sugiere que sigamos viviendo nuestra vida a pesar de todo lo que saemos que va a ocurrir. En definitiva, se basa sobretodo en la naturaleza, contiene cosas que son interpretados desde un punto de vista espiritual y evade el materialismo.



Para mí, los puntos fuertes de este libro es el verdadero mensaje que transmite el Wabi-Sabi, es decir, aprender a valorar las cosas por muy insignificantes que sean, y saber que todos somos iguales, ya que, pertenecemos a la naturaleza. No solo hay que valorar las cosas por como las vemos.




En cuanto a las debilidades del libro, no he encontrado muchas, ya que el libro no es muy extenso que se diga. En mi opinión una de las debilidades es que a veces era un poco poético y no sabias realmente que estaba ocurriendo. Al principio no entendia nada, pero conforme fui avanzando empecé a entender mas o menos el libro(para mí ha sido otra debilidad, la explicación).


Por lo general, los comentarios que he encontrado en internet a cerca de este libro han sido bastante buenos. En muchos blogs, comienzan explicando el significado de Wabi-Sabi y luego mencionan partes del libro y las comentan. Uno de los blogs, a parte de dar su opinión personal, contactó con el mismo autor para plasmar la opinión personal del mismo Leonard sobre su propio libro. 



Este libro por lo general me ha encantado. Como ya he mencionado, desde pequeñito me ha encantado todo lo que tenga relación con la cultura asiática. Me gusta mucho su arte y ahora que he descubierto el Wabi-Sabi, su significado, su sentimiento y su influencia en todas las formas de vida, me gusta incluso más. El rasgo que más me ha gustado del libro ha sido el comentario a cerca de la naturaleza; todos somos iguales, todos acabamos igual porque formamos parte de la naturaleza aunque no queramos creerlo. Y tabién la ceremonia del té y como se dejan a parte las diferencias sociales, que al fin y al cabo no son tan relevantes, ya que, todos somos humanos y provenimos del mismo lugar.


Pintura encontrada en internet


  















miércoles, 9 de noviembre de 2016

Exposición en la Tabacalera

Hace unos días, asistí junto a mis compañeros a una exposición en la Tabacalera. Esta exposición fundamentalmente de arte moderno, estaba formada por un espacio amplio que se dividía a su vez en pequeños espacios para que cada artista pudiera exponer sus obras.

Fotografía de Enrique Gálvez



Los artistas eran, en realidad, ex-alumnos de la universidad. Y como fuimos el día de la inauguración, los artistas nos fueron explicando sus diferentes obras.

De entre los artistas que había y sus conjunto de obras, hubo dos que me llamaron la atención sobre el resto;

   El primero, había ido recopilando diferentes objetos que le llamaban la atención por algún motivo de la basura u vertederos. En esos objetos había plantado un sello que decía ¨propiedad de..¨ y su nombre acto seguido. Este artista, de alguna manera u otra, estaba jugando con el hecho de que la basura es propiedad pública, pero pasa a ser propiedad privada cuando alguien la rescata de la calle. Y es verdad, cuando tiras algo a la basura deja de ser tuyo, y si alguien lo consigue y tú después lo quieres recuperar (aunque sea un poco imposible encontrarlo), no tienes derecho a quitárselo.


Fotografía de Enrique Gálvez

El segundo artista que me gustó también mucho fue uno que había expuesto cuatro botellas, las cuales había llenado de agua estancada que había recogido de cuatro charcos situados en diferentes partes de Madrid. Debajo de cada botella había un mapa señalando un sitio, y lo que pretendía era que la gente que visitara la exposición, que a demás había organizado un viaje a esos sitios, se llevara la botella de agua, para que ésta pudiera viajar por el mundo. El artista a demás, presentaba un contrato para darselo a la gente cuando se llevaran las botellas.
Por lo general, la exposición me gustó bastante y el sitio en el que se encontraba estaba muy guay. 



Fotografía de Enrique Gálvez
Fotografía de Enrique Gálvez



Fotografía de Enrique Gálvez

viernes, 4 de noviembre de 2016

La forme et l'Homme de Vitruve

Entendemos como forma artística a las formas en la que se organizan los elementos que constituyen una obla de arte. Cada estilo artístico tiene sus propias formas, todas ellas son muy partículares y presentan rasgos que las diferencian de las demás. El artista está constantemente usando las formas para crear su obra. Es un elemento muy importante a tener en cuenta.

Las formas surgen por necesidad. No son estables, cambian. Hay muchos tipos de formas, pero las más frecuentes son; 
  •  Esfera - contiene la propiedad de guardar el calor
  • Onda - mueve y comunica
  • Ángulo - penetra y concreta
  • Hexágono - pavimenta, cubre la superficie
  • Fractales - repite la forma cada vez más pequeña
  • Hélice - agarra
  • Parábola - concentra
  • Espiral
MJ luego citó algunos artistas como ejemplo para ayudar en la explicación de las formas. Uno de ellos que me impresionó mucho fue Orlan; una artista que crea sus obras a partir de cirugía estética.

Fotografía de Orlan encontrada en internet

Aunque se ecplicaran las formas en ese día, la clase estaba centrada en las proporciones humanas. Al comenzar, visualizamos un vídeo en el cual se explicaban las proporciones humanas y las que el propio cuerpo humano debía cumplir.  Para poder verificar este hecho, realizamos una actividad la cual consistía en tumbarnos sobre un papel que fuera suficientemente grande como para dibujar la silueta de nuestro cuerpo con los brazps en cruz. Las proporciones que se suponía que el cuerpo debía cumplir eran:

  • Ombligo como el centro
  • Cuatro dedos = 1 palma
  • Seis palmas equivalen a un codo
  • Cuatro codos = altura( pies, rodillas, genitales, pezones y coronilla)
  • Pie igual a un séptimo de la altura
  • Un paso completo equivale a cuatro codos
  • Del codo a la axila quivale a un octavo de la altura o a medio codo
  • La cabeza es igual a un octavo de la altura
  • La frente es un tercio del rostro
  • De la nariz a la barbilla hay un tercio del rostro
  • La oreja también es un tercio del rostro
  • La altura de la cara es igual a un décimo de la altura que equivale a una mano completa
Parodia del Hombre de Vitrubio encontrada en internet