martes, 15 de noviembre de 2016

Examen del color

Este es mi examen del color que realizamos la semana pasada. El examen se dividió en dos partes. El lunes tuvimos que buscar pedazos en la revista de los diferentes colores que contiene la paleta básica. Una vez localizados,  tuvimos que hacer una réplica ¨exacta ¨ de esos colores en los márgenes. Después, teníamos que poner a la izquierda del pedazo de revista el color complementario correspondiente, y a la derecha del pedacito, los adyascentes de cada uno. Lamentablemente no me dió tiempo a acabarlo, pero la intención es lo que cuenta, dicen...

En el segundo día, a demás de continuar con la investigación de estos colores, nos organizamos en grupos y corregimos los exámenes de nuestros propios compañeros.

La experiencia de este examen me ha gustado. A parte de que los examenes así son mucho más divertidos, trabajar en equipo me encanta, ya que, creo que se aprende a valorar el trabajo de los demás, y a parte también a ver las cosas desde diferentes puntos de vista.

En la correccón grupal tuve el placer de trabajar con Verónica Fernández, Yolanda Figueroa, Sofía Dargallo y Carlota Garrigos.


Fotografía de Enrique Gálvez


Análisis de un libro de la bibliografía ~ Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos


Portada principar del libro
El autor de este libro es Leonard Koren, nacido en Nueva York pero creció en Los Ángeles. Actualmente vive en San Francisco. Desde siempre estuvo interesado en la cultura japonesa, sobretodo en la parte en la que se sirve el té. Le encantaba la fotografía y se le daba muy bien desde jovencito. En 1969, abandonó la escuela y se unió a ¨Los Angeles Fine Arts Squad¨, traducido en nuestro idioma como ¨Equipo de Bellas Artes de los Ángeles¨. Este grupo se dedicaba a hacer exitosos murales tanto en Los Ángeles como en París. Uno de los murales más famosos se llama ¨Beverly Hills Siddhartha¨, el cual cubría quinientos metros cuadrados de pared y tardó en hacerse un año. Mas tarde decidió incorporarse en el grado universitario de arquitectura en UCLA. Desde 1972 hasta 1976, trabajó como artista creando eventos, textos,...etc, a cerca de baños. De todos los proyectos que realizó, se encuentra su libro a cerca de la cultura japonesa llamado ¨Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos¨. 


  El motivo por el cuál he seleccionado este libro ha sido porque desde pequeñito siempre me ha encantado la cultura oriental, mucho más la China que la Japonesa, pero en general la Asiática me ha llamado siempre la atención. Nunca he tenido el placer de viajar por esas tierras, pero antes de morir pretendo hacerlo. 



  Este libro me ha parecido un poco complejo de entender. Se centra principalmente en el Wabi-Sabi como bien dice el título. Esta palabra es un sentimiento que tienen  todos los japoneses y que tiene diversas maneras de entenderse. El significado qe nos proporciona el libro es aquella belleza que tienen las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es una filosofía japonesa nacida al rededor del siglo XIV. En el libro se cuenta como esta filosofía se aplicaba a la ceremonia del té. Esta consiste en una reunión de diferentes personas, en la cual, desde el momento en el que se entra en la sala donde se va a hacer la ceremonia, todas las diferencias sociales de los presentes, quedan anuladas, porque aunque seas rico o pobre, siempre vas a ser humano, y el ser humano es algo que proviene de la naturaleza. El Wabi-Sabi por tanto se centra mucho en la naturaleza. Busca el sentido de ella, e intenta valorar a la fealdad como algo bello. Por tanto, el acercamiento a la naturaleza y la sencillez glorificaba la ceremonia. El autor, también hace algunas comparaciones del Wabi-Sabi con conceptos diferentes, como por ejemplo la modernidad. 



  El libro esta organizado en dos grandes bloques; Historia y Otras Consideraciones, y El Universo Wabi-Sabi. Dentro de esos dos grandes bloques, encontramos numerosos mini capítulos. 

Fotografía encontrada en internet


  Mi interpretación personal es un poco confusa. Me ha gustado la historia y el punto de vista que le da el autor a este sentimiento Japonés. Pero sigo sin entender del todo lo que significa Wabi-Sabi. Lo que me ha gustado mucho es la parte relacionada con la ceremonia del té, en la cual todas las diferencias sociales quedan a parte. También me ha gustado la relación con la naturaleza, y la forma en la que la interpretan. El Wabi-Sabi también es considerado como una forma de arte diferente a las demás, y da pie a diferentes representaciones artísticas.  



El Wabi-Sabi a parte de ser una corriente artística, es para muchos un sentimiento. Defiende que se debe buscar la belleza en lo modesto, lo imperfecto. Puede hallarsse la belleza en la fealdad, que en cierto modo es algo muy subjetivo y que varía depende de la persona e incluso de la cultura. también defiende que todo se acabará en un punto (de las ruinas de los edificios brotará musgo), evoca la soledad, la tristeza, pero también la aceptación de estas. Sugiere que sigamos viviendo nuestra vida a pesar de todo lo que saemos que va a ocurrir. En definitiva, se basa sobretodo en la naturaleza, contiene cosas que son interpretados desde un punto de vista espiritual y evade el materialismo.



Para mí, los puntos fuertes de este libro es el verdadero mensaje que transmite el Wabi-Sabi, es decir, aprender a valorar las cosas por muy insignificantes que sean, y saber que todos somos iguales, ya que, pertenecemos a la naturaleza. No solo hay que valorar las cosas por como las vemos.




En cuanto a las debilidades del libro, no he encontrado muchas, ya que el libro no es muy extenso que se diga. En mi opinión una de las debilidades es que a veces era un poco poético y no sabias realmente que estaba ocurriendo. Al principio no entendia nada, pero conforme fui avanzando empecé a entender mas o menos el libro(para mí ha sido otra debilidad, la explicación).


Por lo general, los comentarios que he encontrado en internet a cerca de este libro han sido bastante buenos. En muchos blogs, comienzan explicando el significado de Wabi-Sabi y luego mencionan partes del libro y las comentan. Uno de los blogs, a parte de dar su opinión personal, contactó con el mismo autor para plasmar la opinión personal del mismo Leonard sobre su propio libro. 



Este libro por lo general me ha encantado. Como ya he mencionado, desde pequeñito me ha encantado todo lo que tenga relación con la cultura asiática. Me gusta mucho su arte y ahora que he descubierto el Wabi-Sabi, su significado, su sentimiento y su influencia en todas las formas de vida, me gusta incluso más. El rasgo que más me ha gustado del libro ha sido el comentario a cerca de la naturaleza; todos somos iguales, todos acabamos igual porque formamos parte de la naturaleza aunque no queramos creerlo. Y tabién la ceremonia del té y como se dejan a parte las diferencias sociales, que al fin y al cabo no son tan relevantes, ya que, todos somos humanos y provenimos del mismo lugar.


Pintura encontrada en internet


  















miércoles, 9 de noviembre de 2016

Exposición en la Tabacalera

Hace unos días, asistí junto a mis compañeros a una exposición en la Tabacalera. Esta exposición fundamentalmente de arte moderno, estaba formada por un espacio amplio que se dividía a su vez en pequeños espacios para que cada artista pudiera exponer sus obras.

Fotografía de Enrique Gálvez



Los artistas eran, en realidad, ex-alumnos de la universidad. Y como fuimos el día de la inauguración, los artistas nos fueron explicando sus diferentes obras.

De entre los artistas que había y sus conjunto de obras, hubo dos que me llamaron la atención sobre el resto;

   El primero, había ido recopilando diferentes objetos que le llamaban la atención por algún motivo de la basura u vertederos. En esos objetos había plantado un sello que decía ¨propiedad de..¨ y su nombre acto seguido. Este artista, de alguna manera u otra, estaba jugando con el hecho de que la basura es propiedad pública, pero pasa a ser propiedad privada cuando alguien la rescata de la calle. Y es verdad, cuando tiras algo a la basura deja de ser tuyo, y si alguien lo consigue y tú después lo quieres recuperar (aunque sea un poco imposible encontrarlo), no tienes derecho a quitárselo.


Fotografía de Enrique Gálvez

El segundo artista que me gustó también mucho fue uno que había expuesto cuatro botellas, las cuales había llenado de agua estancada que había recogido de cuatro charcos situados en diferentes partes de Madrid. Debajo de cada botella había un mapa señalando un sitio, y lo que pretendía era que la gente que visitara la exposición, que a demás había organizado un viaje a esos sitios, se llevara la botella de agua, para que ésta pudiera viajar por el mundo. El artista a demás, presentaba un contrato para darselo a la gente cuando se llevaran las botellas.
Por lo general, la exposición me gustó bastante y el sitio en el que se encontraba estaba muy guay. 



Fotografía de Enrique Gálvez
Fotografía de Enrique Gálvez



Fotografía de Enrique Gálvez

viernes, 4 de noviembre de 2016

La forme et l'Homme de Vitruve

Entendemos como forma artística a las formas en la que se organizan los elementos que constituyen una obla de arte. Cada estilo artístico tiene sus propias formas, todas ellas son muy partículares y presentan rasgos que las diferencian de las demás. El artista está constantemente usando las formas para crear su obra. Es un elemento muy importante a tener en cuenta.

Las formas surgen por necesidad. No son estables, cambian. Hay muchos tipos de formas, pero las más frecuentes son; 
  •  Esfera - contiene la propiedad de guardar el calor
  • Onda - mueve y comunica
  • Ángulo - penetra y concreta
  • Hexágono - pavimenta, cubre la superficie
  • Fractales - repite la forma cada vez más pequeña
  • Hélice - agarra
  • Parábola - concentra
  • Espiral
MJ luego citó algunos artistas como ejemplo para ayudar en la explicación de las formas. Uno de ellos que me impresionó mucho fue Orlan; una artista que crea sus obras a partir de cirugía estética.

Fotografía de Orlan encontrada en internet

Aunque se ecplicaran las formas en ese día, la clase estaba centrada en las proporciones humanas. Al comenzar, visualizamos un vídeo en el cual se explicaban las proporciones humanas y las que el propio cuerpo humano debía cumplir.  Para poder verificar este hecho, realizamos una actividad la cual consistía en tumbarnos sobre un papel que fuera suficientemente grande como para dibujar la silueta de nuestro cuerpo con los brazps en cruz. Las proporciones que se suponía que el cuerpo debía cumplir eran:

  • Ombligo como el centro
  • Cuatro dedos = 1 palma
  • Seis palmas equivalen a un codo
  • Cuatro codos = altura( pies, rodillas, genitales, pezones y coronilla)
  • Pie igual a un séptimo de la altura
  • Un paso completo equivale a cuatro codos
  • Del codo a la axila quivale a un octavo de la altura o a medio codo
  • La cabeza es igual a un octavo de la altura
  • La frente es un tercio del rostro
  • De la nariz a la barbilla hay un tercio del rostro
  • La oreja también es un tercio del rostro
  • La altura de la cara es igual a un décimo de la altura que equivale a una mano completa
Parodia del Hombre de Vitrubio encontrada en internet



lunes, 31 de octubre de 2016

Hall of ween

Este día no pude asistir a la clase de análisis del color debido a motivos personales. Pero estve al tanto de lo que ocurrió, he hablado con mis compañeros y me comentaron que tendremos un examen pronto y las nuevas fechas de entregas de trabajos. 


HAPPY HALLOWEEN !!!!!


viernes, 28 de octubre de 2016

TEXTURES




          Las texturas son algo que conviven con nosotros día a día. Todas las cosas contienen texturas.  Su definición exacta  es:  ¨Estructuradisposición de las partes de un cuerpode una obra, etc¨. Hay muchos tipos de texturas y muchas formas y técnicas para clearlas. En la clase práctica de texturas, lo que hicimos fue elaborar una obra a partir de diferentes texturas y diferentes técnicas empleadas para crearlas. Aquí os dejo una fotografía de mi obra:




La técnica que he utilizado ha sido el frottage sobre cartón recortado con formas geométricas usando barra de grafito, y para hacer el agua simulando las olas, he pintado el fondo de azul ultramar y con un papel enrollado he plasmado su textura recorriendo de arriba a abajo la zona con pintura.



lunes, 24 de octubre de 2016

Los Espigadores y la Espigadora por Agnès Varda

En la ssiguiente clase comenzamos con las texturas. Esta clase fue teórica. MJ nos explicó muchas cosas a cerca de este tema y nos propuso un trabajo para la clase siguiente.

Después de la explicación, vimos un documental titulado ¨Los Espigadores y la Espigadora¨de Agnès Varda. 

El documental me pareció muy interesante. Explica un poco la historia de los espigadores y de como ha ido evolucionando con el tiempo este oficio. La protagonista era la misma directora del documental y a su vez también era la cámara. Este es un documental que hay que ver mas de una vez para consegir entender su significado. Comparando los espigadores con los artistas podemos observar que los dos tienen varios rasgos en común; tienen que estar trabajando todos los días, ponen mucho empeño en que el trabajo salga bien. Un artissta es como un espigador, tiene que ir buscando elementos para sus obras, tal y como un espigador tiene que ir buscando los alimentos en la tierra, el el caso del documental, las patatas. Otro dato curioso que mencionaba en el video era que en las obras de arte siempre salían las espigadoras como un conjunto, es decir, más de una, pero que luego en verdad, la gente que se dedica a ello, sale sola a espigar y no en grupo.

A parte de espigaadores, Agnès Varda entrevistaba a diferentes mendigos a cerca de como era su día a día, ya que también tienen cosas en común con los artistas y los espigadores. En el video podíamos ver como éstos aprovechaban las patatas que la máquina no cogía y que los propietarios de las tierras tampoco las vendían, simplemento porque no estaban del todo perfectas. 



Por lo general me gustó mucho el documental, y también la visión que Agnès Varda hace sobre los espigadores relacionándolos con los artistas.